2014-04-24
ПРОЩАНИЕ С КОТТЕДЖЕМ
Авторское - Инструментальная музыка
тип: Авторское сочинение
инструмент: GM
Двенадцатитоновая пьеса для ф-но.
Последняя (6-я) часть одноименного цикла додекафонных пьес для фортепиано.
ДОДЕКАФОНИЯ — композиторская техника XX века, метод сочинения музыки, при котором вся ткань произведения выводится из последовательности 12-ти различных тонов (хроматическая гамма). Основные принципы сочинения додекафонной музыки — отказ от тональности (атональность), отказ от традиционных ритмов (песня, танец) и форм (соната, рондо, фуга, канон), отказ от квадратно-мелодического мышления.
Основателями додекафонии принято считать группу немецких композиторов: А. Шёнберг, А, Берг и А. Веберн. Они начали этим заниматься примерно со второго десятилетия XIX века, но ещё раньше атонально начали мыслить Ч. Айвз и А. Скрябин. В наше время додекафонная музыка обрела статус традиционной, и студенты музыкальных вузов овладевают этим методом сочинения наряду с другими, как классическими, так и современными (структурализм, пуантилизм, алеаторика, электронная и конкретная музыка).
Меня восхищает красивость последования цифр при сочинении додекафонной музыки. Каждая нота серии имеет порядковый номер и, если записать вариации серии номерами, — выстроится ряд цифр, вот он-то и имеет (или не имеет) эту красоту. А ещё, во время сочинения, мне всегда представляется образ Кая из "Снежной королевы" Андерсена, — как он сидит во льдах и терпеливо складывает льдинки в узор, пытаясь достичь совершенства.
Мне не удалось достичь совершенства, т. к. неоднократно нарушил законы и принципы сочинения додекафонной музыки. Но даже сам основатель А. Шёнберг говорил в своём "Учении о гармонии": "…я музыкант и не имею с атональным ничего общего. Под атональным может подразумеваться только нечто, вообще не имеющее отношения к природе звука." Тем не менее судьба у этого сочинения хорошая, оно часто (всё в мире относительно!) исполняется. Есть четыре зафиксированных (живых!) исполнения:
Компакт-диск Полины Фрадкиной: http://www.realmusic.ru/songs/822946 — это ЭТАЛОН.
Видео из КЗ СК СПб (П. Фрадкина): http://www.youtube.com/watch?v=9dit2kjTuuM
Видео из Концертного Зала Дома Композиторов (С. Осколков): http://www.youtube.com/watch?v=nMQgSABNJnY
Видео из Культурного Центра М. Шемякина (1 пьеса в исп. Н. Можара): http://www.youtube.com/watch?v=f33v5ZtEPdw
Видео из Малого Зала Филармонии (Н. Можара): http://www.youtube.com/watch?v=hRXf6KO6y2A&list=UUA215t7NTzzDeU8HltliLSg —
— исполнение отличное, видео - рука моей дочери.
Этот файл я делал мышью, схематично. Сыграть живьём было слабО!
Ноты в моём фотоальбоме.
город: Санкт-Петербург
Спасибо, Стас! За просвещение, за твой сложный труд, за Музыку в которой я мало смыслю, но послушав внимательно по ссылке на видео из Малого Зала Филармонии (Н. Можара) сумел прочувствовать по своему некий музыкальный образ. Образ жизни, природы. Несмотря на все сложные созвучия по вертикали и горизонтали, чувствуется откровенная Лирика! С уважением...
- Не вдаваясь в сложности стуктуры и другой хренатени, Вы, Юра, точно подметили: это прежде всего лирика. Спасибо!
сейчас уже "писать в серийной технике" становится таким-же ругательством, как совсем недавно было "писать тональную музыку"... классика, однако :)
- Да-да! "Совсем недавно" = 100 лет назад))), когда уже творили Айвз-Стравинский-Прокофьев (2-я симфония), и Дешевов, Георгий Римский-Корсаков, Мосолов и многие, чьи имена не зафиксированы на баннерах. Но их творчество — вклад в историю музыки. А расшатывать тот "пень" начал Бах И.-С. и даже раньше: атональная муз. шла рука-об-руку с тональной( ладовой). Но признак современности не в том. Не в методе сочинения. В посыле! Примеров - тьма: Гершвин, Уэббер, Шостакович… ОРФ!!!
мне очень понравился дизайн этого ряда! а если еще поменять местами А# и G то симметрия паттерна будет полностью закончена
- Но это будет другое сочинение. То-то и удивительно, что в серийной технике важна любая мелочь.Малейшее изменение влечёт за собой глобальную перестройку всего целого ( и в других частях). Пожалуй, Стефан, Вы единственный на сайте, кто в теме данного вопроса. так же, как и многих других вопросов, касающихся современного состояния музыкальной культуры нашего З. Шарика. Спасибо!
Нужна и такая музыка. Она очень ярко рисует картинку.
- "Мамы всякие нужны, мамы всякие важны." Спасибо, Евгений! Ваша позиция всегда точная. А в этом случае — мне лестная.
Отлично!!
-
Спасибо! Мне нравится теперешний период в музыке. Сейчас можно делать всё, что угодно, смешивать любые стили и техники. И всегда найдётся определение этому: пост-модэрн, пост-минимализм, нэо-романтицизм, или ещё как-то. Я сам считаю, что додекофония помогает генерировать идеи. И где-то согласен со Стравинским, который считал её невыразительной. Но всё надо использовать творчески. Например, я использовал эту технику в ф-но партии моих "3 пьесы для альта и ф-но" (сегодня будет премьера). Причём один и тот-же ряд в первой и последней: https://docs.google.com/file/d/0BxTUNTVZcwHjVDlKV3ZpQVp0SDg/edit?usp=docslist_api
- Стефан, спасибо за ссылочку! Жалко, что без нот, на слух не всегда точно можно услышать форму и нечаянно ошибиться в анализе достоинств. Много ярких мест в присланном Вами сочинении. Это и застрявший бас (потом октавный переброс его вверх) у рояля, и неожиданная сурдина, и маршевая поступь рояля в 3-й части… Есть и другие моменты, работающие на эмоциональное восприятие слушателя + разнообразие и соединение разных по технике приёмов… И возникает главное, — сочинение воспринимается концептуальным. Я искреннен и вот почему: "Слушая музыку коллег, как и все композиторы,сканирующие слышаемое я всегда чувствую (или стараюсь),что автор сам видит свои "больные мозоли" и стараюсь их не замечать во имя собственного жадного интереса к музыке т.к.пытаюсь раскопать в любой музыке свою эгоистическую пользу на будущее." — цитата из письма моего друга.
Прослушал МИДИ и все видео (на одном из них – "Вечерняя гостья"). Что тут скажешь после всех предыдущих профессиональных комментариев. Музыка эта не для среднего ума, типа моего. Чтобы хоть немного въехать, надо слушать вдумчиво и не один раз. Тогда уже становится интересно. Всё равно кое-что остаётся непонятным. В частности, МИДИ-версия – это то, что на нотах (две страницы). Но то, что на видео – явно не на две страницы. Да, кстати, а что с тем коттеджем, по какому случаю прощание?
- Спасибо, Геннадий! Комментарии не все профессиональны. Да и профессионалы (критики) во всех "причудах" композиторов "плавают". Для меня как раз и ценно восприятие любителей музыки. "Репино" (ДТК — Дом Творчества Композиторов), где композиторы работали над своими сочинениями. Композитор брал(!) путёвку на месяц-два, жил в отдельном коттедже (гостиная, спальня, кухня, утварь и, конечно, рояль) не мешая другим, т. к. коттеджи находились достаточно далеко друг от друга. Многие сочинения Д. Д. Шостаковича были созданы именно в "Репино", в 20-м коттедже: рядом установлен его бюст. В 90-х годах ДТК стал лакомым куском для "новых русских", желающих получить эту загородную территорию. Нонешний руководитель МузФонда неоднократно был буквально под прицелом пистолета, а предыдущего руководителя убили прямо на лестнице, ведущей в офис МузФонда. Результат "действительности" того времени — подорожание за проживание в разы, сдача коттеджей в аренду богатым (не музыкантам) людям, которые инструменты привели в негодность. Если раньше можно было побродить по дорожкам с коллегами, то теперь — одни бандиты (буквально) кругом: коллективные попойки, шашлыки у коттеджей… Композиторы стали очень редко появляться. Я там был редко, — всё-таки я мог заплатить, в отличие от других, академических: у меня авторские за кино и спектакли, у них — симфонии, которые почти не оплачиваются. Но и я не выдержал. Вот и прощался. Есть ролик тех времён, когда ко мне в коттедж зашла Б. А. Ахмадуллина. Ей я и посвятил одну из пьес этого цикла (http://www.youtube.com/watch?v=3ut4sKJTwdw). Сейчас "Репино" является собственностью нашего МузФонда, "раскиданы по сторонам" все страждущие бандиты и чиновники. Но часть территории (земли) пришлось продать. Строятся новые коттеджи, ведутся озеленительные работы, исправно платятся коммунальные (космические) начисления. Но путёвки очень дорогие и композиторы ездят туда уже не работать, а отдыхать с семьями. Только те, у которых сторонний, а не композиторский заработок. За редким исключением.